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Entre cores e volutas: a obra digital de Arjuna Iua

Quanto mais aperto mais escorre entre meus dedos I . Arjuna Iua.


Natural do Rio Grande do Norte, a artista Arjuna Iua, veio para Salvador na década de 90 e inicia seus trabalhos com colagem em catálogos telefônicos em mesclas com fotografias e imagens publicitárias. Arjuna ingressa na Universidade Católica de Salvador em 2001, no curso de Comunicação Social habilitado para Publicidade e Propaganda e trabalha com cinema, diversidade popular, e com ilustração e Mangá (entre 2007 e 2011). Expõe no Atelier Coletivo VISIO – projeto que vem movimentando o circuito de artes em Salvador – em 2012 e no mesmo ano, uma de suas ilustrações é destacada para Seção Intervalo da Agenda Cultural da Fundação Cultural do Estado da Bahia. 
O curriculum da artista é recheado de experiências e informações que Iua acumulou com seus estudos, muito bem aproveitado em seus trabalhos digitais. Trabalhos esses, que norteiam um mundo feminino e seus símbolos, com a valorização da mulher negra e sua estima por sua beleza delicada e força. Cheia de encantos, magia e sensualidade. Brinca com provocações inteligentes, causando assim, em quem observa seus trabalhos, o desejo de descobrir o que suas figuras realmente querem dizer. Trabalhos que são tanto artísticos quanto gráficos.
Volutas em formas sinuosas, cores vívidas e bem combinadas, símbolos místicos e simbologias com enigmas tirados de silhuetas e suas próprias formas elaboradas como xilogravuras digitais. São ricas as representações dos trabalhos de Arjuna, que tem como a técnica digital o instrumento de construção de suas composições tão próprias.

Bom, como arte muitas vezes não se explica, aqui coube parte da minha impressão e indicação para quem quer consumir produto cultural de qualidade! 
Arjuna Iua! Aproveitem, mais espiadas no link:http://www.flickr.com/photos/pvpiua



Tilde Santtos,
Diretora
EM_CULTTURAL

Em peles sintéticas

S/ Título. Juninho Tatuador.


As bonecas de Juninho Tattoo podem ser entendidas como desdobramentos contemporâneos do ready-made.

Contudo, diferente da concepção pós-Duchamp assimilada pelos artistas da Pop-Art; Juninho retira seus elementos do mercado, da sociedade, das seções dos brinquedos industriais; não só para revelar seu caráter da cultura de massa, a produção em série, mas pela tentativa de restituir (ou construir?) em cada peça uma singularidade.

Cada boneca ao ser alterada pela agulha e pelos pigmentos, utilizados pela técnica da tatuagem, rompem as formas próprias da produção industrial, desta maneira buscam uma libertação estética. E não só...

Tatuando o couro sintético das bonecas industriais; o artista não só interfere e inscreve no tecido plástico, modificando a estética, mas na própria identidade do objeto, logo do indivíduo, da sociedade, da infância, do intocável e sagrado, da cultura e nos símbolos pessoais e contemporâneos.

As tatuagens, como elemento da body modification, revelam uma vontade própria de alterar a imagem do corpo natural; diferente das marcas obtidas involuntariamente pelo tempo, acidentes ou doenças. A tatuagem é uma alteração humana que revela os limites entre cultura e a natureza.

Memórias, signos, homenagens, crenças, moda... Cada indivíduo cria o sentido da necessidade em alterar-se através da tatuagem. Contudo, não estaria o símbolo da tatuagem nela própria - como já signo?

“Nenhum desses significados aí existem... Você quer ter uma tatuagem!” fala Juninho sobre as pessoas que chegam em seu estúdio com vontade de serem tatuadas.

As bonecas tatuadas de Juninho ainda nos fazem lembrar o papel dos brinquedos, das miniaturas humanas e seus jogos... Brincar de casa, construir uma família imaginária, criar trabalhos, inventar um ser... O homem brinca com suas imagens – projetadas e assimiladas. O artista também brinca de ser. Num jogo duplo: utilizando imagem das imagens.

Juninho é de uma leva de artistas que correm para os estúdios de body modification, não por uma necessidade mercadológica, mas porque os seus traços sensíveis e autênticos podem perfurar cada epiderme em busca de algo oculto, em busca do efêmero eterno.

Juca Lordelo,
diretor da EM_CULTURAL.


Confiram o vídeo do artista produzido pela EM_CULTURAL:


Quer ser um artista agenciado pela EM_CULTURAL? Curta nossa página no facebook e entre em contato conosco! 

Aos agenciados e possíveis futuros agenciados

A EM Cultural é uma agencia de repasse de serviços e ou produtos culturais. Nossos agenciados não são pagantes em nossas divulgações, porém, são representados por nós em nossas paginas oficiais. Empresas são linkadas em nossos agenciamentos e a eles são acessíveis visualmente o que de cultural eles podem promover em seus eventos e outros tipos de necessidades (desde decorativas a expositivas). Não há pretensão de tratar o artista como um mero produto, mas há a vontade e necessidade de fazer empresários, corporações e o público de um modo geral entender que, cultura e arte devem ser consumidas como um alimento – de conhecimento, laser e d’alma – e a fim de que abranjam o papel e valor do artista e suas criações no mercado de trabalho artístico.
Muitos artistas acabam parando suas produções por não poderem custear a mesma de forma sustentável, além do valor do trabalho artístico ser pouco reconhecido e os artistas serem tidos como improdutivos, sendo assim, além desse desvio e declínio de carreiras de quem possui habilidade e uma sensibilidade para essa área, é frequente. A EM Cultural nasceu dessa percepção, nasceu da vontade de abrir de forma digna e coerente um mercado de consumo de cultura, de arte e dos mecanismos e técnicas – práticas e teóricas - para se chegar até ela. 
A Agência conta com serviços também para os artistas, agenciados ou não, mas isso se eles forem solicitados a outros artistas (esses agenciados) e a nós como extras – produção de portfólios, produção cultural/ vernissage e exposições, produção de vídeos, entre outros. Isso não invalida o agenciado em nosso agenciamento uma vez que, ele pode ter o próprio material ou contar com a nossa parceria para a produção de sua carreira. Cada artista agenciado terá seu valor inteiro independente do tipo de serviço, e quem de fato remunera o agenciamento é o contratante. 
A tarefa de abrir um mercado de arte não é fácil, culturalmente somos um povo que se acostumou a não consumir cultura, informação histórica e prática que, faça o povo evoluir e caminhar em suas produções, porém muitos grupos coletivos, muitas associações e artistas com carreiras independentes até lutam pela abertura desse mercado, mas sabemos que para mudar o povo, precisamos fazer também que, quem possui as cifras nas mãos – nessa nossa sociedade econômica de renda mal distribuída - invista e consuma além do que se apresenta de costume como forma de incentivo cultural, fazendo com que tudo isso se mova de forma verídica. 
A EM Cultural é de artista para artista, de artista para a arte, e da arte para o público. É para se mover, se expressar, se movimentar, fazer valer nossas produções, mostrar o que de cultural e de artístico produzimos e sentimos em nosso tempo, nossas histórias, nossas abrangências. Além da enorme vontade de movimentar um pouco o mundo, segue a vontade de fazer o caminho da arte ser reconhecido como necessidade de um viver bem e melhor!

Tilde Santos
Diretora da EM Cultural – Expressão & Movimento