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A obra de Bartira Sena faz uma crítica a essa civilização tecnológica, que apesar de nos trazer inegáveis benefícios, não pensa os impactos para o futuro, porque a atual ciência é ausente de uma ética ecológica. Aqui pensar é prever, porque o pensamento quanto ao futuro é previsão.

Os materiais utilizados são propositalmente de objetos tecnológicos usados, pois estão impregnados de emanações daquele que descartou. O objeto rejeitado se mostra possuidor de um resquício espiritual, capaz de reter o som que se encontra internamente a ele.

O som produzido não se iguala a estética do ruído de Russolo, que devido à época só compreendeu o movimento da técnica mecânica. Com a descoberta da relatividade e da física quântica modificou seriamente a estrutura do pensamento científico, trazendo com a tecnologia eletrônica um resgate ao debate sobre o epifânico.

Pode se fazer algumas analogias da obra de Bartira com o afro-americano Henry Dorsey que dominava o material elétrico para construir seus objetos de arte. Pois ambos não só estavam preocupados com o desenvolvimento da técnica de fazer música com objetos usados, mas de manifestar o rito e a ancestralidade.

Apesar de envolver certo sentido de transcendência, prever nada tem haver aqui com uma vidência sobrenatural. Sobretudo prever se refere a encarar a memória, o instante e o futuro como uma unidade do agora. Somos responsáveis pela tecnologia que estamos utilizando, com toda sua beleza e seus efeitos nas gerações futuras. Essa intenção é clara na performance intitulada “curuPIRA” da artista.

A pretensão de Bartira Sena é fazer da tecnologia não um sentido específico e reducionista, mas de generalizar toda a área do conhecimento, principalmente o conteúdo mitológico da sua genealogia cultural, que foi neutralizada pela chegada da ciência moderna e pela ideologia colonizadora.



Darlon Silva,
Poeta.





Quando se coloca o ouvido em uma concha do mar, misteriosamente encontrada na areia da praia, é possível escutar o canto das marés. A concha canta com a voz das sereias, a enchente e a vazante da maré. Se você escutar, por exemplo, uma Geysa Coelho, saiba que ela é uma dessas preciosas conchas que saíram do curso das águas de Ilhéus.

A concha só conhece o segredo do canto das sereias, pois se dedicou a amar a filosofia, ou seja, aprender a morrer. Porque filosofia é isso e nada mais. A concha que um dia já foi casa para algum ser vivo, destina a ecoar por toda uma eternidade uma melodia própria. A concha é a única criatura que Deus inventou que é superior a morte, e por isso é também uma beleza que não perecerá.

Geysa Coelho é irmã da Música Popular Brasileira, pois ambas são originárias das comunidades ribeirinhas. O que diferencia é que Geysa é uma irmã rebelde, uma rebeldia com muita adrenalina. Mistura um rock, faz releituras de músicas rejeitadas, canta do seu jeito, mas tem no sangue o mesmo DNA da MPB.

A concha anuncia o som natural das águas. Maré cheia em maior força na voz, em estilo FaTal da Gal. Maré seca na métrica de um tom miltoniano e seu descanso mineiro. Ambos aconchegantes como no interior da concha. As sereias só cantam nas pedras, pois no subterrâneo das pedras habitam conchas. Habitam também nas entranhas do convívio litorâneo, em qualquer interior do interior de Geysa Coelho, que também é dura como pedra.

Darlon Silva,
Poeta.

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A ciência de hoje entende a Terra vista de fora, sobretudo em uma visão astronômica do planeta, mas a ciência antiga entendia a Terra  vista de dentro. A terra se assemelhava assim a uma grande bacia, que guarda o líquido da sobrevivência. Encarando suas entranhas, qual o osso que acrescentado os músculos da base do anel torna o conjunto em forma de uma bacia? A pelve.

A pelve é o osso responsável por suportar as pressões do tronco e do solo, é um elemento assim de amortecimento de pressões. Existiria algum mecanismo muito próximo na natureza para dar uma transmissão de pressões as constantes movimentações, como das atribuições das marés, dos vulcões, dos impactos aos meteoros, etc.

Os músculos da bacia têm  articulação pouco móvel, como nos movimentos de torção e compressão, mas se distende no momento da parturição, aumentando todo o círculo pélvico. É muito provável que a Terra tenha uma pelve feminina, na qual a abertura é mais larga que a pelve masculina.


Pelo osso da pelve se identifica o esqueleto se é fêmea ou macho, mas é na superfície da pele que estão os órgãos sexualmente secretores.  A vagina é a parte sensível e regulamentadora da umidade na bacia. A vagina é o líquido da vitalidade e a pelve a vértebra que a sustenta.


Por muito tempo se pensou que a Terra tivesse uma geografia ligada ao corpo da mulher, e tudo que se cogitou sobre ela  é de uma filosofia estranha ao cânone da ciência moderna.  Conhecimentos relevantes dessa teoria foi esquecido, mas o trabalho arqueológico de Dito Ravello nos traz assim uma verdade dinossáurica.



Darlon Silva
Poeta.


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As bonecas da indústria de moldes ganham espírito, quando Juninho Tatuador dá ao que é esquecido na sua identidade pelo consumismo, uma dimensão da profundidade de individuação. As bonecas são tatuadas de modo a singularizar os brinquedos da cultura de massa e cutucar a ideologia da padronização.

As bonecas tatuadas causam certo estranhamento ao pensamento do senso comum, por se tratar de brinquedos não padronizados aos signos aceitos na difusão midiática. A tatuagem enquanto linguagem é expressa de modo marginal à educação dos “bons costumes”, pois altera a ideia do corpo como tendências naturais de potência.

As tatuagens singularizam, pois são marcas adquiridas por escolhas até o perecimento da pessoa. Os significados são eleitos a partir das vivências pessoais e que muitas deles podem se revelar vazios de sentido. A vontade de se ter um boneco em série pode se comparar a possuir uma tatuagem que distingue se igualando.

Dar espírito as inertes bonecas das prateleiras requer a capacidade de individuação, somente pelo eu-pensante se dá a existência, como em Descartes, porém o valor da tatuagem não se dá apenas pelo arcabouço teórico e sim pelo fato da emoção, do arrepio à dor da pele.


As bonecas além de objetos de uso também são signos da infância que marca a construção do indivíduo. Assim é a criação de Juninho Tatuador, que traz elementos de alguém que imerso pela indústria dos brinquedos, manifesta um lado crítico de brincar.

Darlon Silva,
Poeta

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No palco tudo muito humilde. Nenhum cenário exagerado e supérfluo, que distraia atenção ao essencial. Uma iluminação muito simples, típica dos quintais do Recôncavo Baiano, onde os mestres de saberes cultivam as fases da Lua, as fases da Família e os Rios.

Nessa simplicidade surge uma voz com tanta alma, que quando canta é como a Iara, hipnotizando a todos. É o cântico de uma nascente de um rio, que brota constantemente água pura. A voz de Rogério Lima nasce do Rio Paraguaçu e deságua adoçando em nós.

Por esse rio navegam todas as embarcações do Recôncavo. É um rio tão acolhedor que muito se parece com o colo de uma Mãe de Santo. Abraça a todos que tenham coração e que, logo, também tenham fé, porque a fé deita no coração de cada um e não esquece de ninguém.

Essa sensação de encantamento místico lembra as rezas em homenagem para Santo Antônio no dia 13 de junho, onde os devotos oram tradicionalmente em algumas casas do interior. A voz de Rogério parece dar seguimento ao que apreendeu dos seus antepassados.

A harmonia de toda uma múltipla ancestralidade em uma só voz, um autêntico mestiço. Salta um Caboclo cantando as verdades de toda mistura da genealogia do cantor. Com apenas um grito, provoca uma epifania e faz uma síntese das raízes indígenas, africanas e europeias.

Rogério Lima é filho da Lua, filho da poesia de todos os povos apaixonados que cultuaram o Brasil. Sua voz nasce, e cada dia vai florescendo, cada vez vai se tornando mais bela, cada vez mais vaidosa, até se tornar cheia e nos simples quintais do Recôncavo ouvir uma voz e um violão tocarem. 

Darlon Silva,
Poeta.

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Fotos: Rick Van Pelt e Raquel Vasconcelos

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Na artista que respeita a gravidade da física o mais fundamental é seu peso. Suas criações exercem uma força na planície da história da arte, capaz de fixar todo seu peso. 

A teoria da gravidade, como o próprio nome sugere, refere ao peso do ser que tende a maternidade, da qual Tilde Santtos se baseia principalmente nas descobertas da Psicologia. Mas a obra ganha independência das teorias freudianas quando o corpo é caracterizado enquanto esguio. Assim como na teoria da relatividade, o espaço e tempo são curvos, o corpo é modelado de uma leveza que sustenta o peso da consciência para se relacionar. 

A coluna do boneco é o que transforma a obra em uma arte maior, em harmonia as novas ideias da física quântico-relativísticas, também de uma evolução da psicanálise descrita de forma artística. A coluna tanto tende ao chão como também pode se inclinar para trás e dar os movimentos que liga sua extensão, com toda sua unidade. 

A artista da início a um novo caminho para a história da arte, através de fundamentais acréscimos a vanguarda do surrealismo, um maduro trabalho que traz significados de abrangência a várias correntes contemporâneas da ciência. A inconsciência não é vista como uma pré-consciência. Consciência e a inconsciência são facetas da manifestação do ser que deseja experimentar o mundo. 

Chama atenção nesse inaugural caminho, à amostra dos materiais de produção expostos em galeria: um boneco inacabado, arame, massa e esboço de pintura, apontando a ideia da construção do individuo vivente de mundo. Que na sua complexidade de sentir, tanto a intimidade e a sociedade, constrói sua identidade existencial. 

As grafias não concluídas têm uma intenção de cidadania, de escancarar como se produz a alma do objeto artístico. Quando os visitantes perguntavam a artista, que material foi utilizado? A resposta foi direta: biscuit, um material muito surpreendente para o público, que espera um “mega discurso” de produção da obra. O material usado é revelador, pois ressalta uma textura muito semelhante à realidade do homem. 

A artista é também uma mulher política quando rejeita o sofisma da linguagem erudita e dialoga com o vulgo, profundamente e sem dominações acadêmicas. É também performista a todo tempo que interage de modo igualitário. 


Assumindo as Unidades, não existe uma balança reguladora do pesado a sua leveza de percepção, da intimidade ao corpo social, que ambos são personalidades apresentadas. Sua complexidade esta em como lhe dar com essas duas forças psicofísicas. O principio equilibrador é o da igualdade de oportunidade, essa é a derradeira proposta de Tilde Santtos: muitos em um só.


Darlon Silva,
Poeta.



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Fotografias de Raquel Vasconcelos



O artista em frente uma de suas obras no ateliê
Frank-Emmanuel Rannou é um artista francês nascido na década de 70. Dedicou-se durante 20 anos na face humana inspirado principalmente na feminilidade. É um artista bem requisitado, popular por participar de programas de TV em Paris  Conhecido por pintar o retrato de todo o time francês de Rúgbi em 2007, e do time francês de futebol, durante a Copa do Mundo de Futebol em 2010.


O pintor tem uma técnica que faz parecer saltar vida de suas figuras. Especialista em retratos, apurou-se na arte de retratar pessoas sem perder originalidade pictórica. De personalidade irreverente, Frank-Emmanuel traduz em suas produções como a própria maneira de ver a vida.Em algumas pinturas os retratos aparecem com expressões fortes ou suaves, mas passam também ironia e um tom de sensualidade. Pinceladas bem calculadas, porém, sem perder o traço natural do artista, uma técnica controlada emas com um lado propositalmente rude.

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Rannou é bastante conhecido na França, e requisitado em programas de TV onde se apresenta fazendo suas pinturas durante apresentações musicais, performances pictóricas. E apesar de ser um retratista e guardar a técnica ainda em cavaletes e telas, suas pinturas são bem contemporâneas, que não dão a ideia de um artista perdido no tempo.


Atualmente, Frank-Emmanuel Rannou expõe seus trabalhos em Londres e Paris em mostras artísticas como tantas que participa e participou ativamente.

Para quem quiser conferir mais um pouco dos trabalhos do artista, acesse seu portfólio:

Ir a uma peça teatral e voltar com gosto de frustração pelo tratamento que os artistas recebem de seus próprios formadores. Foi essa a sensação que nós da EM Cultural tivemos ao tentarmos registrar a peça “Lady Lilith”, dos formandos de 2013. 2 pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia - UFBA.

Cartaz de divulgação da peça teatral Lady Lilith
Um verdadeiro choque pela desvalorização e falta de apoio aos atores que estão iniciando a vida como profissionais, e um verdadeiro “balde de água fria” jogado no público – público que não era pequeno - que aguardava ansiosamente para assistir a peça.

Estamos em total apoio na divulgação do espetáculo que foge dos padrões da realização das peças teatrais na Escola e que por esse mesmo motivo foi alvo de críticas e censuras no campus onde vinha sendo realizada. Vemos a situação como um ato de boicote pela própria Escola de Teatro, uma vez que a falta de suporte, de forma satisfatória, aos seus formandos bem como a iniciação no “mundo” profissional, vem com tom frustrante de insatisfação, assim como cria uma falta de perspectiva nesses atores. Tiro no próprio pé, a instituição e sua péssima propaganda de confirmação negativa tanto da Instituição UFBA quanto da própria Escola de Teatro.

Manifestamos nosso total apoio a esses guerreiros profissionais que decidiram cancelar a apresentação até que outra instituição ou local possa recebe-los de forma merecida. Ficamos sentidos com situações como essa acontecendo em nossa cidade que é tão cultural e ativa em suas produções, mas que, infelizmente não são respeitadas. Futuramente falaremos mais da peça, mas dessa vez como um espetáculo de fato em andamento e sem desrespeito aos atores profissionais.

Em nota de esclarecimento divulgada nesta noite, a produção do espetáculo informa que, em contato com a direção da Escola de Teatro, todos os problemas foram sancionados e retornaremos as nossas apresentações normalmente, no próximo final de semana, sábado (dia 28/09) e domingo ( dia 29/09) às 19:00, as senhas começam a ser distribuídas uma hora antes do espetáculo.

Nota de apoio e de repúdio também ao chamado “CONTINGENCIAMENTO da Cultura”, onde o senhor deputado e candidato a presidência da Câmara, Júlio Delgado que, sugeriu a suspenção do repasse das verbas para a cultura – é o chamado , bloqueio das dotações orçamentárias - no segundo semestre de 2013. A justificativa é “... assegurar o equilíbrio orçamentário... equilibrar a execução das despesas e a disponibilidade efetiva de recursos.”, já autorizado pelo Governador do nosso Estado. Como? Estranho, tirando simplesmente toda a verba da cultura em todo um semestre? No bolso dos políticos ninguém sugere mexer, que engraçado isso, não?!

Esse assunto ainda não findou, há uma manifestação acontecendo e se engrandecendo com vontade de tomar grandes proporções em defesa da arte e cultura de nosso Estado. Tal “Contingenciamento” é tão revoltante para quem sabe a importância do repasse das verbas para a cultura e que é de devolução para o povo e alimento da educação do mesmo que, as manifestações estão se estendendo nas mostras e espetáculos culturais.

Ainda ontem, domingo, dia 23 de setembro, aconteceu um espetáculo de dança no Teatro Castro Alves – TCA. Na abertura, “A SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA”; com dançarinos apostos, aptos a começar o espetáculo, e... O anúncio de uma nota (mais uma) repudiando o “contingenciamento” e se pondo a favor da Cultura. Aplaudidos de pé pelo gesto, os bailarinos retomam suas concentrações pré-espetáculo e fazem uma linda apresentação. Revolta por um lado, beleza por outro e, ainda assim, as afirmações contra essa nota perduram. O espetáculo foi oferecido gratuitamente ao público de Salvador, no palco principal e da forma que a população merece, lindamente. Pena que outros espetáculos não terão o mesmo apoio, graças a essa decisão “emburrecida” de quem não sabe verdadeiramente o valor da cultura na vida das pessoas.

Foto de Dimitri Ganzelevitch


Seguiremos acompanhando e apoiando todas as manifestações contra atos como esses.

Nesta quarta-feira (dia 25 de setembro de 2013), a classe artística se reunirá na Biblioteca Pública dos Barris para mais uma reunião aberta sobre o "contigenciamento da cultura". Não podemos ficar parados!


Um viva à nossa Cultura e uma vaia a quem foge dela!