A obra de Bartira Sena faz
uma crítica a essa civilização tecnológica, que apesar de nos trazer inegáveis
benefícios, não pensa os impactos para o futuro, porque a atual ciência é
ausente de uma ética ecológica. Aqui pensar é prever, porque o pensamento
quanto ao futuro é previsão.
Os materiais utilizados são
propositalmente de objetos tecnológicos usados, pois estão impregnados de
emanações daquele que descartou. O objeto rejeitado se mostra possuidor de um
resquício espiritual, capaz de reter o som que se encontra internamente a ele.
O som produzido não se
iguala a estética do ruído de Russolo, que devido à época só compreendeu o
movimento da técnica mecânica. Com a descoberta da relatividade e da física
quântica modificou seriamente a estrutura do pensamento científico, trazendo
com a tecnologia eletrônica um resgate ao debate sobre o epifânico.
Pode se fazer algumas
analogias da obra de Bartira com o afro-americano Henry Dorsey que dominava o
material elétrico para construir seus objetos de arte. Pois ambos não só
estavam preocupados com o desenvolvimento da técnica de fazer música com
objetos usados, mas de manifestar o rito e a ancestralidade.
Apesar de envolver certo
sentido de transcendência, prever nada tem haver aqui com uma vidência sobrenatural.
Sobretudo prever se refere a encarar a memória, o instante e o futuro como uma
unidade do agora. Somos responsáveis pela tecnologia que estamos utilizando, com
toda sua beleza e seus efeitos nas gerações futuras. Essa intenção é clara na performance
intitulada “curuPIRA” da artista.
A pretensão de Bartira Sena
é fazer da tecnologia não um sentido específico e reducionista, mas de
generalizar toda a área do conhecimento, principalmente o conteúdo mitológico
da sua genealogia cultural, que foi neutralizada pela chegada da ciência
moderna e pela ideologia colonizadora.
Quando se coloca o ouvido em uma concha do mar, misteriosamente encontrada na areia da praia, é possível escutar o canto das marés. A concha canta com a voz das sereias, a enchente e a vazante da maré. Se você escutar, por exemplo, uma Geysa Coelho, saiba que ela é uma dessas preciosas conchas que saíram do curso das águas de Ilhéus.
A concha só conhece o segredo do canto das sereias, pois se dedicou a amar a filosofia, ou seja, aprender a morrer. Porque filosofia é isso e nada mais. A concha que um dia já foi casa para algum ser vivo, destina a ecoar por toda uma eternidade uma melodia própria. A concha é a única criatura que Deus inventou que é superior a morte, e por isso é também uma beleza que não perecerá.
Geysa Coelho é irmã da Música Popular Brasileira, pois ambas são originárias das comunidades ribeirinhas. O que diferencia é que Geysa é uma irmã rebelde, uma rebeldia com muita adrenalina. Mistura um rock, faz releituras de músicas rejeitadas, canta do seu jeito, mas tem no sangue o mesmo DNA da MPB.
A concha anuncia o som natural das águas. Maré cheia em maior força na voz, em estilo FaTal da Gal. Maré seca na métrica de um tom miltoniano e seu descanso mineiro. Ambos aconchegantes como no interior da concha. As sereias só cantam nas pedras, pois no subterrâneo das pedras habitam conchas. Habitam também nas entranhas do convívio litorâneo, em qualquer interior do interior de Geysa Coelho, que também é dura como pedra.
No palco tudo muito humilde. Nenhum
cenário exagerado e supérfluo, que distraia atenção ao essencial. Uma
iluminação muito simples, típica dos quintais do Recôncavo Baiano, onde os
mestres de saberes cultivam as fases da Lua, as fases da Família e os Rios.
Nessa simplicidade surge uma voz com
tanta alma, que quando canta é como a Iara, hipnotizando a todos. É o cântico
de uma nascente de um rio, que brota constantemente água pura. A voz de Rogério
Lima nasce do Rio Paraguaçu e deságua adoçando em nós.
Por esse rio navegam todas as
embarcações do Recôncavo. É um rio tão acolhedor que muito se parece com o colo
de uma Mãe de Santo. Abraça a todos que tenham coração e que, logo, também
tenham fé, porque a fé deita no coração de cada um e não esquece de ninguém.
Essa sensação de encantamento místico
lembra as rezas em homenagem para Santo Antônio no dia 13 de junho, onde os
devotos oram tradicionalmente em algumas casas do interior. A voz de Rogério
parece dar seguimento ao que apreendeu dos seus antepassados.
A harmonia de toda uma múltipla
ancestralidade em uma só voz, um autêntico mestiço. Salta um Caboclo cantando
as verdades de toda mistura da genealogia do cantor. Com apenas um grito,
provoca uma epifania e faz uma síntese das raízes indígenas, africanas e
europeias.
Rogério Lima é filho da Lua, filho da
poesia de todos os povos apaixonados que cultuaram o Brasil. Sua voz nasce, e
cada dia vai florescendo, cada vez vai se tornando mais bela, cada vez mais
vaidosa, até se tornar cheia e nos simples quintais do Recôncavo ouvir uma voz
e um violão tocarem.
Yoko Ono é uma artista japonesa, muito
conhecida por seus trabalhos conceituais, musicais, plásticos e constantemente
pelo seu casamento com John Lennon, integrante do grupo The Beatles, consagrado
com o maior da história musical. As obras de Yoko são marcadas entre uma
introspecção poética e um sarcasmo provocativo, tornando um exemplo recorrente da
arte conceitual.
Yoko tornou-se uma figura polêmica no Japão e
no mundo das artes com os seus trabalhos, e também no envolvimento com John
Lennon. Ela é acusada por muitos fãs de The Beatles como causadora da separação
da banda. Existe uma constante contradição com a figura de Yoko Ono, a artista
conceitual, a mulher de John Lennon, a causadora da separação dos Beatles,
envolvida por sua figura oriental. John Lennon disse uma vez que «Yoko é a
artista desconhecida mais famosa do mundo».
Yoko Ono nasceu em Tóquio, em 18 de fevereiro
de 1933. Filha de pais ricos e eruditos, Yoko estudou na infância em uma das
melhores escolas japonesas, a Gakushin. Por vontade do pai, Yoko estudou piano
clássico e canto, mas ela sempre demonstrou interesse em jazz, nas óperas de
Alban Berg, além de sua vontade em compor, mas, para seu pai, mulheres não
podiam criar nenhum trabalho, apenas serem intérpretes.
No período da Segunda Guerra Mundial, a família
de Yoko deslocou-se constantemente entre o Japão e os Estados Unidos,
mudando-se definitivamente para Nova Iorque em 1952. Assim, Yoko passou a
frequentar a faculdade de música Sarah Lawrence, onde mais tarde, por sugestão
de alguns professores, veio a manter uma relação de mestre e discípula com
importantes músicos de vanguarda que seriam importantes nomes para o surgimento
do grupo Fluxus, entre eles, John Cage.
Cage é considerado, assim como Marcel Duchamp,
um dos artistas mais revolucionários do século 20. Na década de 1950, junto ao
bailarino e coreógrafo Mercy cunningham, idealizou a Black Mountain College,
uma escola com uma nova proposta do pensamento artístico, que pretendia uma
nova relação entre o aluno e professor, se contrapondo a relação hierárquica
das escolas clássicas. Dos integrantes desta escola, surgiu o grupo Fluxus,
considerado por muitos historiadores um dos mais importantes e de influência dos
últimos anos.
A proposta do Fluxus aproximava muito dos
ideais sugeridos pelo Movimento Dada e pelo Construtivismo russo. Entre os
membros do Fluxus, o idealizador do grupo era o melhor amigo de Yoko, Geoge
Maciunas. O grupo era formado por inúmeros artistas dos mais diferentes tipos,
áreas e procedências. Esses anos, na década de 1960, foram o tempo de
experimentação de Yoko Ono, levando ao limite as consequências da expressão
artística livre.
Nesta época, as obras de Yoko apresentam como
pioneiras da arte conceitual e, por vezes, obteve uma má repercussão na
crítica. Entre seus trabalhos artísticos, a performance Cut Pieces, é sempre relembrada. Nesta performance, a artista
permanecia sentada e os espectadores eram convidados a cortar a roupa de Yoko
com tesouras, até ela ficar nua.
BETTMANN / CORBIS
2.Yoko e John
Em 1966, com a repercussão de suas obras, Yoko
é convidada para uma exposição individual, onde John Lennon conhece uma de suas
obras e fica encantado. Dias depois, eles se encontraram em uma exposição de
Claus Oldenberg. Impressionado, ele financiou a próxima instalação dela,
intitulada Half-A-Room, onde Yoko falava da separação do seu ex-marido, Anthony
Cox, utilizando de um quarto todo branco, com os móveis brancos, cortado ao
meio. Esta sensação de “estar pela metade”, em que Yoko diz ter inspirado para
sua produção, em pouco tempo é preenchida por seu novo conhecido, Lennon. Assim, começou o casal John e Yoko, que durou
até a morte de John Lennon.
Lennon já demostrava ser o beatle mais inquieto e extrovertido, a sua figura já havia tornado
mundialmente popular como membro da banda aclamada pelo grande público. Em 1969
eles se casam, e chegam a ter um filho em 1975. Com o casamento e a separação
do grupo The Beatles, juntos, John e Yoko começam a produzir e experimentar
diversas formas artísticas vanguardistas. Produziram músicas, instalações,
filmes experimentais e perfomances, entre as quais, Bed-Peace, e o seu polémico
disco experimental Unfinised Music Nº 1: Two Virgins, em que apresentava uma
foto nua do casal.
3.John Lennon
John Lennon, talvez, seja uma artista que não
precise de muita apresentação. Notário líder dos Beatles, Lennon já chegou a
declarar que sua banda era mais famosa que Jesus Cristo. Entre os principais
artistas do século XX, seu nome é sempre relembrado, tornando-se um dos maiores
ícones das últimas décadas.
Ao passo, que ainda em vida, John Lennon
transformava-se em um grande astro, ele utilizava do seu sucesso para outros
fins. Ativista , John Lennon participou de algumas manifestações a
favor da paz.
4.In Bed .
Aproveitando o seu casamento (1969) e o forte
interesse da mídia, o casal convidou um grupo de jornalistas para uma
entrevista no quarto do hotel, que haviam reservados para a lua de mel. Se após
o choque do álbum Two Virgins, a
imprensa esperava qualquer ação irreverente do casal, foram surpreendidos por
ambos no quarto 702 do Hotel Hilton, em Amsterdam, vestidos de branco, com o quarto repleto de
flores e dois cartazes escritos “Hair Peace” e “Bed Peace”. A Guerra do Vietnã
estava no auge. Yoko e John utilizaram uma forma pacífica de protesto,
inspirado pelo sit-in. Se por um
lado, um casal deitado na sua cama não pode mudar o mundo (mesmo sendo Yoko e
John), John explicou que Bed-In era uma forma de, ao menos, mudar o noticiário
de “guerra” nos jornais. Com troca de
afetos e muito serenos, o casal pedia paz. Em 25 de março de 1969, manchetes
mundiais publicaram a notícia de John e Yoko na cama.
Mas se por um lado, a figura de John e Yoko
eram por si já duas figuras fortes, em uma segunda conferência de imprensa, o
casal atingiu direto à mídia. Enrolados em um saco branco, John e Yoko deram
entrevistas sem saírem debaixo deste saco, para incômodo dos jornalistas que
imploravam por uma imagem do casal. A essa performance, Yoko e John utilizaram
o termo «bagism», em que consistia em diminuir um dos maiores poder da mídia, o
da valorização da «imagem», satirizando o preconceito e a formação de padrões
criadas pela sociedade. Em entrevista para a televisão, John explica melhor o
«bagism», exemplificado como acontece o racismo em busca de empregos. Dentro do
saco, não importa a etnia, idade, sexo, roupa… O casal pedia uma visão interior do ser, que segundo Yoko, tinha
se inspirado no livro do Pequeno Príncipe. O «essencial» do casal, embaixo de
um saco branco, estava em seu discurso – a mídia deveria estar atenta ao que
eles queriam dizer, e não as duas grandes figuras populares. Essa
desvalorização da imagem acaba por valorizar o conceito. John e Yoko pediam
paz.
Meses
depois, John e Yoko fizeram mais um Bed-In onde gravaram “Give Peace a Chance”.
No mesmo ano em Washignton, a música virou um hino na voz de meio milhão de
pessoa contra a Guerra do Vietnã.
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expresso |eis| (latim expressus, -a, -um, particípio passado de exprimo, -ere, apertar) adj. 1. Que se manifesta. 2. Declarado com palavras. 3. Que se destina a ser mais rápido do que o normal. 4. Que é mandado de propósito. s. m. 5. Trem ou ônibus que só pára em determinadas estações para ter um percurso mais rápido.
