As
contorções do seu corpo, a roupa com o tom da sua pele, as formas arredondadas,
a pintura triangular do seu rosto e o gozo. Quando Jaiton Santóz expressou a
performance que culminou no gozo oral, os visitantes se deslumbraram com o
significado do que toda a exposição apontava. O gozo oral além de ser o clímax
da exposição, provocou uma atualização da grandiosidade do que a estética do
feminino tratava, em uma espécie de síntese do sexo, corpo e liberdade.
O
corpo se confrontou com o dois-em-um, com a sua dialética, pois o plural é a
essência indissociável do sexo. O plural é a essência do feminino, que é a lei
erótica da terra. Note também nas pinturas, que os corpos femininos são
múltiplos ou vêm acompanhados de uma imagem dupla, dois pares de pernas, de
bundas e de seios em um mesmo desenho. Só o feminino poderia provocar um gozo
que pudesse ser jorrado, como a planta que precisa da terra para brotar.
Jailton
Santóz desenvolveu o feminino nas telas com o corpo da mulher, enfatizando o
múltiplo das suas formas e dando movimento a matéria. Na multiplicidade de
corpos nas imagens, forma a cópula do dois-em-um, daí, se abstrai a ideia de
que na livre busca do sexo, a mulher se apossa de uma orgia consigo mesma, na
tentativa de fazer companhia a si. O sêmen só é fecundo no envoltório da
presença total do corpo da mulher.
A
utilização do preto e branco já tem uma função dialética bem definida. Trata da
dualidade existencial do eu consigo mesmo, que é a favor e oposto a si. O preto
e branco é a contradição que se revela em um mesmo corpo, a claridade e a
escuridão da busca da liberdade orgástica, a consciência e a inconsciência dos
atos sexuais, etc.
As
formas onduladas permitiram a reunião dos corpos. Uma figura composta em partes
distintas e em todo uniforme, é o todo e as partes simultaneamente, como se
pensa a ideia de um cavalo alado sem problemas em uma intelecção. As mulheres
se adicionam umas as outras e formam outras configurações.
Até
mesmo os aperitivos da vernissage haviam um sentido elaborado na estética do
feminino. Os sequilhos tinham formas de vaginas, nádegas e seios. A digestão
dos signos femininos pelos visitantes, dialoga subjetivamente com a ejaculação
pela boca na performance. O gozo oral representa a libertação do fálico
aprisionador através de um intenso prazer para a mulher.
Há um
grande véu que cobre a história da civilização. Por detrás desse longo vestido branco
se esconde uma temida fertilidade. O que se vê são apenas seus olhos acumulados
de tanta sensualidade, como uma mulher casta em burca.
Antes do
processo civilizatório da humanidade essa sensualidade era integral. A
estatueta da Vênus de Willendorf nos mostra uma apologia aos valores femininos.
O paradigma que a tradição ocidental adotou foi de uma valoração apenas de
característica do poder masculino. A moral judaico-cristã como exemplo,
simbolizou a mulher enquanto papel submisso e negado em seus textos sagrados.
O
símbolo do feminino é de uma Grande Mãe e por isso a Vênus possui um excessivo
seio. A Grande Mãe é tão corpulenta como a própria Terra, que alimenta todos os
seres vivos. O arquétipo da Grande Mãe está presente em diversas culturas
tribais, pois o mito é originado de um convívio em harmonia ao natural, da
natureza entendida ainda enquanto abundante.
Os ideais
científicos da tradição ocidental foram muito contrários a uma relação afetuosa
de maternidade, e viam a natureza como uma espécie de escrava. O avanço científico
provocou devastação de diversos ambientes, isso acarretou sérios problemas
ecológicos, inclusive desavenças à culturas não adotadas os valores de
superioridade do Homem à Mãe Natureza. Assim vários povos foram violentados e
exterminados por ideologias machistas.
Nas
tribos indígenas da América ainda não colonizada pelo macho branco, o sentido
da existência não correspondia a uma relação de um observador alto e centralizado,
como no cânone da teo-ontologia ocidental, mas de participantes do mesmo universo
natural, que cuidavam amorosamente. Suas pinturas genuínas são reveladoras de
uma vivência orgânica.
Diante de
uma tradição que ainda hoje apedreja a sensualidade feminina, que não considera
as etnias não-europeias, que boicota os projetos sustentáveis, eu diria que é
muita relevante a performance da Grande Bete Actis pela preservação da vida.
-
Beth
Actis emocionou a todos como uma Grande Mãe, amamentou e fez crescer. Todos
naquele momento seguiram a estrada natural, que liga Minas ao Porto, ao Mar...
Ponto de areia... Ponto final.
Quando se bota fogo na madeira com o tempo só
restam às cinzas. A madeira se torna a brasa ideal para dançar. Danço descalço
no queimar dos meus pés, pois já perdi o medo de não ser eterno. Ardente como
sou, danço até o fim, então descubro que não existe o fim, só são reais os
ciclos.
As cinzas são espalhadas pelo bater das asas de
andorinhas que surgem de onde não há mais vida. As andorinhas gritam! E gritam
de uma voz tão feminina, como sussurro de vento em meus ouvidos. Gritam por
falta de uma clave de sol.
Eu virei nuvem de lágrimas e chorei idêntico a uma
mãe quando perde um filho amado. Meu peito foi se tornando em tronco, meus pés
em raízes e quando minha cabeça se tornou tênues galhos eu me transtornei em anjo
e pude voar.
Quis voltar a ser raiz, gostei tanto de ser raiz
que se tornou um hábito aquilo. Então eu perdi as asas e cai do céu, levei um
tombo tão grande que uma dor perpétua se apossou de mim. Desde lá eu só tento
me livrar dessa dor e por isso escrevo contando sobre minha dança.
Eu levei muito tempo sendo raiz. A raiz a gente não
vê, se você não olhar além da terra que a encobre, e por isso creio que poucos
viram. Quando eu fui raiz me encontrei com muitos animais selvagens. Mas não
tive medo de nenhum deles. O tigre, o rinoceronte, o elefante e todos os
outros, todos eram meus amigos, exceto a serpente.
Eu só criei laço com a serpente quando eu era
tronco e ela rodeava me acariciando. Às vezes acho que não me familiarizei a
maior parte do tempo com a serpente, pois ela se parece muito comigo e eu temo
tanto a mim mesmo há quase todo tempo. Fui fogo, água, terra e ar, mas nada foi tão
gratificante quando fui serpente. Quando fui serpente, fui todos elementos
unidos, fui até onde não há elementos, fui ao cosmo, ao veneno que mata e cura.
Paulista, habitando em Salvador, maquiadora, atriz e uma grande performer. Roberta Nascimento formou-se em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia e já é
conhecida por suas performances com temas demasiadamente complexos e
provocativos. Ativista cultural, movimentadora de temas com críticas sociais,
mobilizadora atuante do respeito aos diversos gêneros e formas de expressão
contemporânea.
Em suas performances a exaustão é uma das características, não sendo necessariamente regra em suas apresentações, mas os temas são sempre avassaladores.
No vídeo a atriz fala sobre sua experiência com as performances e a reação e interação com público, tema de inspiração da sua última performance que foi realizada nesse mês (04 e 05 de setembro de 2013), no Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia, com a performance "Das Tripas, Coração"
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Performance de Roberta Nascimento. Foto: Tilde Santtos
Das
tripas, coração; latentemente significa “se entregar”
ou “dar o máximo de si”. Esta expressão tem um valor de autenticidade quando se
dá título a performance de Roberta Nascimento. Pois o batismo a esse texto
corporal segue rigorosamente o sentido amplo dessa expressão.
O
sentido simbólico da frase indica a dois órgãos com distintas funções
fisiológicas. As tripas que se incube do sistema digestivo se contrapõe ao
coração que alimenta, com o sangue, sua anatomia. Como fazer do um ao outro?
Roberta tenta explicar.
As
tripas têm a função de secretar o desaproveitado, enquanto o sangue percorre a
veia e artérias naturalmente. Um expele sólido o outro líquido. Mas se
questiona a real essência, quando um objeto é retirado de uma região secretora
e o sangue ganha outros caminho fora da veia.
O
sangue de Jesus é vinho. Qual enigma se esconde por detrás desse ensinamento
cristão? “In Vino Veritas”, o vinho traz a verdade. O sangue se comunica com
todo corpo e por isso é um mensageiro da verdade das coisas que leva.
O
sangue é como a pele humana, cobre todas as partes. Talvez a pele seja apenas o
lado avesso do sangue. E por isso deve também ser servido como o sangue de
cristo. A pele se aparenta como carne, mas na verdade é sangue, os vampiros
sabem bem disso.
Fazer
das tripas coração é um esforço de chefe de cozinha, transformar a adversidade do
fogo em vitalidade. Não é nada mais que ofertar um banquete. Banquete no mais
sentido grego da palavra, onde se reuniam pessoas para discutir os assuntos
mais extraordinários, beber muito vinho e ver as mulheres dançarem.
Uma das performances mais forte que eu já assisti. Michele Mattiuzzi, uma grande performer, paulista e de presença significativa, realizou ontem na escola de Belas Artes, no segundo dia da III Mostra da Semana de Performances, que é realizada na Cañizares (galeria da EBA-UFBA), uma performance e tanta. Como eu disse, uma das performances mais fortes que eu já assisti, e apesar de uma expressividade que hipnotiza, Michelle ao performar traduz uma delicadeza a algo que parece ser (e é) grotesco, e que, por si só é constrangedor e muito particular. A performance inicia com um clássico da canção brasileira e se despe com encantamento.
A III Semana de Performance ainda não acabou, e as performances são de vários artistas, muitos que conhecem bem a mostra, outros que estão agregando a Semana, cada performances de naturezas diferentes, vale conferir!
Yoko Ono é uma artista japonesa, muito
conhecida por seus trabalhos conceituais, musicais, plásticos e constantemente
pelo seu casamento com John Lennon, integrante do grupo The Beatles, consagrado
com o maior da história musical. As obras de Yoko são marcadas entre uma
introspecção poética e um sarcasmo provocativo, tornando um exemplo recorrente da
arte conceitual.
Yoko tornou-se uma figura polêmica no Japão e
no mundo das artes com os seus trabalhos, e também no envolvimento com John
Lennon. Ela é acusada por muitos fãs de The Beatles como causadora da separação
da banda. Existe uma constante contradição com a figura de Yoko Ono, a artista
conceitual, a mulher de John Lennon, a causadora da separação dos Beatles,
envolvida por sua figura oriental. John Lennon disse uma vez que «Yoko é a
artista desconhecida mais famosa do mundo».
Yoko Ono nasceu em Tóquio, em 18 de fevereiro
de 1933. Filha de pais ricos e eruditos, Yoko estudou na infância em uma das
melhores escolas japonesas, a Gakushin. Por vontade do pai, Yoko estudou piano
clássico e canto, mas ela sempre demonstrou interesse em jazz, nas óperas de
Alban Berg, além de sua vontade em compor, mas, para seu pai, mulheres não
podiam criar nenhum trabalho, apenas serem intérpretes.
No período da Segunda Guerra Mundial, a família
de Yoko deslocou-se constantemente entre o Japão e os Estados Unidos,
mudando-se definitivamente para Nova Iorque em 1952. Assim, Yoko passou a
frequentar a faculdade de música Sarah Lawrence, onde mais tarde, por sugestão
de alguns professores, veio a manter uma relação de mestre e discípula com
importantes músicos de vanguarda que seriam importantes nomes para o surgimento
do grupo Fluxus, entre eles, John Cage.
Cage é considerado, assim como Marcel Duchamp,
um dos artistas mais revolucionários do século 20. Na década de 1950, junto ao
bailarino e coreógrafo Mercy cunningham, idealizou a Black Mountain College,
uma escola com uma nova proposta do pensamento artístico, que pretendia uma
nova relação entre o aluno e professor, se contrapondo a relação hierárquica
das escolas clássicas. Dos integrantes desta escola, surgiu o grupo Fluxus,
considerado por muitos historiadores um dos mais importantes e de influência dos
últimos anos.
A proposta do Fluxus aproximava muito dos
ideais sugeridos pelo Movimento Dada e pelo Construtivismo russo. Entre os
membros do Fluxus, o idealizador do grupo era o melhor amigo de Yoko, Geoge
Maciunas. O grupo era formado por inúmeros artistas dos mais diferentes tipos,
áreas e procedências. Esses anos, na década de 1960, foram o tempo de
experimentação de Yoko Ono, levando ao limite as consequências da expressão
artística livre.
Nesta época, as obras de Yoko apresentam como
pioneiras da arte conceitual e, por vezes, obteve uma má repercussão na
crítica. Entre seus trabalhos artísticos, a performance Cut Pieces, é sempre relembrada. Nesta performance, a artista
permanecia sentada e os espectadores eram convidados a cortar a roupa de Yoko
com tesouras, até ela ficar nua.
BETTMANN / CORBIS
2.Yoko e John
Em 1966, com a repercussão de suas obras, Yoko
é convidada para uma exposição individual, onde John Lennon conhece uma de suas
obras e fica encantado. Dias depois, eles se encontraram em uma exposição de
Claus Oldenberg. Impressionado, ele financiou a próxima instalação dela,
intitulada Half-A-Room, onde Yoko falava da separação do seu ex-marido, Anthony
Cox, utilizando de um quarto todo branco, com os móveis brancos, cortado ao
meio. Esta sensação de “estar pela metade”, em que Yoko diz ter inspirado para
sua produção, em pouco tempo é preenchida por seu novo conhecido, Lennon. Assim, começou o casal John e Yoko, que durou
até a morte de John Lennon.
Lennon já demostrava ser o beatle mais inquieto e extrovertido, a sua figura já havia tornado
mundialmente popular como membro da banda aclamada pelo grande público. Em 1969
eles se casam, e chegam a ter um filho em 1975. Com o casamento e a separação
do grupo The Beatles, juntos, John e Yoko começam a produzir e experimentar
diversas formas artísticas vanguardistas. Produziram músicas, instalações,
filmes experimentais e perfomances, entre as quais, Bed-Peace, e o seu polémico
disco experimental Unfinised Music Nº 1: Two Virgins, em que apresentava uma
foto nua do casal.
3.John Lennon
John Lennon, talvez, seja uma artista que não
precise de muita apresentação. Notário líder dos Beatles, Lennon já chegou a
declarar que sua banda era mais famosa que Jesus Cristo. Entre os principais
artistas do século XX, seu nome é sempre relembrado, tornando-se um dos maiores
ícones das últimas décadas.
Ao passo, que ainda em vida, John Lennon
transformava-se em um grande astro, ele utilizava do seu sucesso para outros
fins. Ativista , John Lennon participou de algumas manifestações a
favor da paz.
4.In Bed .
Aproveitando o seu casamento (1969) e o forte
interesse da mídia, o casal convidou um grupo de jornalistas para uma
entrevista no quarto do hotel, que haviam reservados para a lua de mel. Se após
o choque do álbum Two Virgins, a
imprensa esperava qualquer ação irreverente do casal, foram surpreendidos por
ambos no quarto 702 do Hotel Hilton, em Amsterdam, vestidos de branco, com o quarto repleto de
flores e dois cartazes escritos “Hair Peace” e “Bed Peace”. A Guerra do Vietnã
estava no auge. Yoko e John utilizaram uma forma pacífica de protesto,
inspirado pelo sit-in. Se por um
lado, um casal deitado na sua cama não pode mudar o mundo (mesmo sendo Yoko e
John), John explicou que Bed-In era uma forma de, ao menos, mudar o noticiário
de “guerra” nos jornais. Com troca de
afetos e muito serenos, o casal pedia paz. Em 25 de março de 1969, manchetes
mundiais publicaram a notícia de John e Yoko na cama.
Mas se por um lado, a figura de John e Yoko
eram por si já duas figuras fortes, em uma segunda conferência de imprensa, o
casal atingiu direto à mídia. Enrolados em um saco branco, John e Yoko deram
entrevistas sem saírem debaixo deste saco, para incômodo dos jornalistas que
imploravam por uma imagem do casal. A essa performance, Yoko e John utilizaram
o termo «bagism», em que consistia em diminuir um dos maiores poder da mídia, o
da valorização da «imagem», satirizando o preconceito e a formação de padrões
criadas pela sociedade. Em entrevista para a televisão, John explica melhor o
«bagism», exemplificado como acontece o racismo em busca de empregos. Dentro do
saco, não importa a etnia, idade, sexo, roupa… O casal pedia uma visão interior do ser, que segundo Yoko, tinha
se inspirado no livro do Pequeno Príncipe. O «essencial» do casal, embaixo de
um saco branco, estava em seu discurso – a mídia deveria estar atenta ao que
eles queriam dizer, e não as duas grandes figuras populares. Essa
desvalorização da imagem acaba por valorizar o conceito. John e Yoko pediam
paz.
Meses
depois, John e Yoko fizeram mais um Bed-In onde gravaram “Give Peace a Chance”.
No mesmo ano em Washignton, a música virou um hino na voz de meio milhão de
pessoa contra a Guerra do Vietnã.
O ExpressoemMovimento é integrado a Agência Cultural - EM.
É um blog dedicado às informações, teses, críticas, notícias e conceitos das diferentes formas de produções artísticas.
expresso |eis| (latim expressus, -a, -um, particípio passado de exprimo, -ere, apertar) adj. 1. Que se manifesta. 2. Declarado com palavras. 3. Que se destina a ser mais rápido do que o normal. 4. Que é mandado de propósito. s. m. 5. Trem ou ônibus que só pára em determinadas estações para ter um percurso mais rápido.
